仅看商业领域，《小时代》四部曲实际蛮成功的，三年四部电影先后上映，豪取共18亿票房！
    但这个系列一直被大眾吐槽为烂片，而且四部电影豆瓣评分没有一部达到6分的！
    这是为什么呢？
    说个可能少有人关注的点——那就是，其实《小时代》原著也没那么好，书与电影失意的地方，十分雷同和相似！
    《小时代》的书看到一半，你几乎可以从情节发展上看到郭小四的有心无力。
    实际一部小说最忌讳的就是在情节发展中角色大换血，但《小时代》的三本小说立意太过宏大，根本填不了这个坑。
    铺垫已久原本在读者眼中最少是第二男主的简溪，因为一次莫名其妙的出轨几乎在后期告別了整部小说。
    后起之秀周崇光和宫洺迅速替换掉了简溪的位置，前期读者对於这个角色產生的感情被肆意拋弃了，就好像《还珠格格3》开播前观眾才发现，剧组成员大换血，怎么看怎么不对。
    郭小四那个时期太忙了，他要做老板、签新人，又还要做杂誌、还要写书，根本分身乏术。
    “简溪”，如同他之前小说中任何一个穿白衬衫稚嫩少年的角色，几乎已经没有任何引爆点，无法挖出更多东西，也无法融入这个按照作者眼中註定要走向“暗黑”的故事。
    青春时代离他已经太远，“简溪”这个角色写不下去了。於是他被替换掉了，替身是郭小四本身，他將自己分析成双体——一个“崇光”（崇敬光明），是任性的作家；一个“宫洺”，是冷酷的商人。
    这其实很可惜，因为有不少读者都很喜欢”简溪“这个角色。
    而这个无所谓的”遗弃“，被延续到了电影中。
    儘管在电影中，“简溪”和“崇光”的角色都几乎没有任何存在感，但在选角以及特写镜头上，郭小四的“新宠”陈学咚充分得到优待，他歪著嘴的笑，像是对郭小四本身的嘲讽——就是这个人，创造了“简溪”这个阳光青春的大男孩，又因为认为他一文不值將其拋弃。
    如將亲身儿弃到垃圾桶的父母一样狠心，这就是《小时代》后期的郭小四，他以玩弄读者的情绪为乐，不再“尊重”自己创造的角色，肆意安排角色的狗血经歷和生死。
    这一点，在改编的电影中得到充分体现。
    当看完整部电影的时候，便会发现整部电影的人设几乎没有任何逻辑可循。前一秒冷酷不染凡尘的宫洺，下一秒可以跟kitty在圣诞夜约会，再下一秒竟然可以为了一个“无名小卒”南湘在“殿堂级”的发布会拔刀出言相助。
    当然，宫洺的人设比起其他人设的无力感来，简直是小巫见大巫。
    也就一张a4纸也可以不审稿交给宫洺、已经刷完卡买天价杯才被告知密码是自己生日、下大雪路被堵住了结果就穿著齐逼小短裙在车外面哭、收到別人送的钻戒每时每刻都放在包包里等被男朋友发现、男朋友因为这个误会也不追上去解释也不打电话解释也不用手机非要在电话亭打给顾里……整个电影看起来都像是玛丽苏的狂想曲，而其中玛丽苏的情节最严重的部分就是在“林萧”身上。
    这个一开始自己口中“没有顾里有钱、没有南湘漂亮、没有唐宛如特別”的女孩子，活生生在“穿prada的恶魔”办公室谋得一职，还频频做出令人乍舌的蠢事，关键是做完蠢事只会哭，哭完大家也不怪她反而更爱她了。
    明明是女一號，但在郭小四的剧本里，却一直像是一个巨婴。
    “穿球鞋的女孩有著穿高跟鞋女孩没有的东西”……
    wtf！
    郭小四你在开什么玩笑？！
    你当那些无论风吹雨打顶著二十公分高跟鞋提著砖头般重量杂誌的竹竿们是吃素的吗？
    时尚圈这么好混？
    你怎么不直接安排唐宛如去me实习啊！她可是百分百绝对只穿球鞋的设定啊！！
    实际在这部电影中，自己打自己脸的情节比比皆是：
    已经是女王一般的顾里，在叶传萍眼中只是“小门小户”，但这个看不起顾里的叶传萍，自家连个客房都没有，留宿客人还要在儿子房间搭床；
    林萧去登门拜託时装发布会一事的时候，“大户人家”的主人竟然还是自己开门，你那么有钱你家连保姆都请不起？
    顾里家放鞋的地方估计都有你家大！
    本来就是老婊见新婊皆大欢喜的一对，偏偏要在这个不负责任的“作家”还是“编剧”还是“导演”手上，非要变成敌对的两方，根本连立场都站不住啊！
    整个世界，就好像只有十二个角色在真实生活，其他人都是“群眾演员”。
    上大学住的公寓高端洋气这点就不说了，在高中舞台上万眾瞩目的设定竟然还延续到市级的服装发布会上，仿佛在自己的故事中就无需理性可言，所有其他的设计师都只能看做是陪衬。
    若是真有如此才华倒也无可厚非，但南湘拿出手参赛的几件服装，丑得惨不忍睹，还比不上燕京服装学院的毕业展上的作品。
    剧情扯到爆就算了，更惨的是出演全片的演员除了郭彩洁和谢依琳，其他人简直就是將演技退步到刚入行的状態。
    被九把刀一手挖掘培养的湾湾蠢仔，越来越没有灵气，在这部电影里简直就是花瓶，每一个情节中都是歪嘴笑，你以为你是edison·陈吗？
    前一秒跟妈妈放狠话要离家出走的节奏，后一秒就跟妈妈和相亲对象出双入对，竟然这种时候还能矫情地对著台上的四位说出“不，她们比以前更美了”。
    天了嚕，跟这货比起来，尔康与紫薇舌吻看起来都没那么肉麻了！
    “歪嘴笑”这种导演最爱的设定自然要延续到陈学咚身上，除了歪嘴笑特写就是进手术室回眸特写，要不要镜头感这么强烈啊亲？！
    是不是365天24小时都觉得自己生活在镁光灯下啊？
    时装发布会关你一个专栏作家什么事啊？
    除了不准时交稿你在这部电影中有任何实际存在的意义吗？
    你说什么？卫海比你还没有意义？
    不啊！人家喘息著打了一次羽毛球啊！
    你倒是也喘息啊你！不要只喘给四姑娘看，也喘给我们看看啊！
    看，隨便写写就吐槽了这么多，还能不是烂片？
    深究下去，实际每个演员都不咋合格。
    比如郭彩洁的声线一点不女王、李悦铭演的简溪一点儿没有阳光大男孩的感觉、kitty根本没有精明能干的既视感、姜朝演的席城一点儿存在感也没有……
    坦白说，仅从选角方面看的话，演员的还原度还算是非常高，至少比起电视剧来说是好太多了。
    但郭小四一个新导演，居然犯了一个跟其他新导演相反的错误。
    別的新导演都是儘可能的把要讲的东西塞进电影里，因为没有取捨，使得电影通常很是臃肿。
    但轮到郭小四，漫长的两小时几乎一个完整的故事都没有讲过，全是无止境的青春男孩歪嘴笑、女孩们马拉松式的奔跑、比母神的腿还要长的长镜头和比2m网速还要更慢的慢镜头。
    而每当故事说不下去的时候，就用杨蜜那听起来十分有辨识度的小奶音旁白补足。
    有一说一，杨蜜这部剧里的台词確实没发挥好，比之前在《画皮ii》里的表现都差远了。
    而且关键是很出戏啊亲！
    这不是看小说啊，笑的时候你也文艺旁白，哭的时候你也文艺旁白，突然之间被拉上台演讲也文艺旁白，你到底是能有多45°忧伤啊？
    至於电影传递出来的价值观呢，仅看这一部电影当然感觉是很拜金，很恶臭。
    不过全四部电影全看下来，尤其看到最后一部，还是能看到郭小四实际是在批判的——最后一帮人死的就剩下个林萧，代表郭小四对那帮人的嘲弄。
    但电影可以做伏笔的啊，完全让观眾们看不出来可不就是导演菜嘛！
    单论《小时代》第一部之所以不好，是在於情节破碎故事前言不搭后语，很多东西都讲不完整；镜头呈现也过度煽情，像是从央八的韩剧中剪辑出来的，一点都不像是一部电影；更不用说在郭导“调教”下，一帮演员呈现出来的那不堪入目的演技了。
    郭小四应该学会，在电影中耍帅和卖美的镜头不是单纯为了耍帅和卖美而存在，是要和剧情联繫在一起的。
    逆光和长镜头呈现出来的效果確实美，但整部电影不能只有那些啊！
    不过批判过后，公正来讲，《小时代》系列的票房能够成功，就证明这个电影系列也並非是一无是处。
    虽然有著事倍功半的敘事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到人。
    特別高*潮段落对四个女孩友谊的渲染，儘管是在使拙劲，但爆发力是有的。
    其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的。
    而且郭小四太知道自己的目標受眾需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会鐫刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。郭小四为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精確打击。
    实际从这点上来说，郭小四做的比业內很多知名导演还要好。
    这是一个成功的商业片导演个人风格的塑造。
    但粉丝向电影有个巨大的隱患，那就是粉丝的热情是个消耗品，影片品牌的號召力也势必是衰减的，如果不能给粉丝们提供持续的情绪价值，那电影系列肯定是走不远的。
    这主要的原因是影片现在过分依託郭小四的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。
    相信很多人看完《小时代》后，基本都会確认郭小四是个在恋爱经歷上乏善可陈的人。
    因为剧情里，他为人物所设计的爱情关係和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对85后、90后的观眾，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？
    这里的几对爱情关係没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观眾起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的。
    但在《小时代》电影中观眾们根本看不到这方面的追求。
    而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场yy，还是停留在城乡结合部的。
    郭小四好歹也是在魔都十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。
    说到这儿，可以提一嘴郭小四的一生宿敌，韩函。
    这哥们儿眼看郭小四跨界成功了，也是有样学样，转行当了导演，拍了那部有些文艺向的《后会无期》。
    然后也是一部电影就成功了。
    而且票房上，要比《小时代》系列任何一部单片都要高！
    不过后来曝出来，韩函是带了十几个副导演进组，大部分工作实际都是那些副导演们的功劳。
    后来就有人因此嘲笑韩函，说剧组里有他没他根本没区別。
    说这话的，实际压根不懂商业电影的运行逻辑。
    商业电影，根本不需要导演像文艺片导演那样，需要事无巨细的参与到剧组的方方面面。
    拍摄，是摄影师的活；
    协调剧组，是副导演的事儿；
    查漏补缺，有场记呢；
    制定行程，有製片；
    琢磨演技，靠演员……
    一部电影，所有的工作，都有相对应的人员负责完成。
    而一位导演需要做的，就是坐在那里喊“开始”、“停”、“再来一条”……就这么简单！
    但导演必须清楚，你想搞出来的是一个什么东西，你想要的是一个什么感觉！
    因为全剧组上下，动輒上千人，他们全部都在完成你想要的工作和感觉。
    当任何一个工作人员，或者任何一个演员来问你，“这件事要怎么做？”/“这段戏要怎么演？”，你都可以立刻告诉他该怎么做。
    如果当別人询问你问题的时候，你发现你也没想过这个问题，那你也没资格坐到那个位置上，就算拍出来也是四不像。
    （王墨镜那货也就是吃了时代红利，压根就不是个合格的导演！）
    所以，原时空后世韩函为啥能比郭小四更適应导演这个位置，能產出更多成功的电影，秘诀就在这里。
    其实商业片导演，就跟一个主管工程的项目经理差不多，知道项目最终成果应该是怎样的，把控好了工程的各个环节就行，不用事事亲力亲为。
    可能是源自於韩函当职业赛车手的经歷。
    一个成功的职业赛车手，不能只会闷头开车。
    他需要团队的帮助。
    需要领航员的路书，需要汽车维修员保障车辆状態，需要赛车队经理协调比赛行程……
    所以团队协作的观念是深入了韩函的骨髓。
    跨界后，韩函也是先组建的幕后团队，然后才开拍的电影。
    所以不要看韩函带了多少副导演进组，而是看他的作品，呈现出来的风格是不是一如既往的。
    如是，那他就是一个合格的导演！
    从这方面来看，郭小四別看先一步跨界，实际他还未明白怎么才能做一个好导演。
    刘泰乐需要的，就是帮他补足这些，逆转《小时代》的烂片评价。
    毕竟杨蜜主演的作品评价越高，他能得到的奖励也就越好！
    至於郭小四对此会不会有什么微词？
    那就不在刘泰乐的思考范围之內了。