《飞屋》的首映礼定在11月24日，黑色星期五，感恩节的第二天。
    这天，中国剧院外布置很多彩色气球，它们在微风中轻轻摇曳，构成了一条通往梦幻的彩虹桥。
    红毯从街边一直铺到剧院大门，两侧的长枪短炮严阵以待。
    当加长林肯稳稳停在红毯起点，车门打开，一身標誌性亮片演出服、戴著墨镜和標誌性卷边帽的mj率先出现时，整个现场瞬间沸腾！
    “麦可！看这边！麦可！”
    “mj！我爱你！”
    紧接著下车的，是今晚的主角，新锐导演亚瑟。他意气风发，向媒体和观眾挥手，享受著属於他的高光时刻。
    他知道，没有家族在背后不动声色地运作，今晚的首映礼不会如此隆重。光凭mj的影响力，还请不来那么多大腕，更不可能在感恩节的次日到中国剧院的场子。
    他理了理崭新的定製礼服，深吸一口气。今晚，將是他证明自己的时刻。
    当第三个人从车里探出身时，敏锐的摄影记者们捕捉到了这个有些陌生的东方面孔。
    他没有像亚瑟那样穿著隆重的西式礼服，而是选择了一身剪裁极其合体的深色丝绸唐装。
    立领，盘扣，流畅的线条勾勒出挺拔的身姿，精美的手工刺绣在光灯下流转出內敛的奢华。
    討厌闪光灯的他依然戴著副飞行员墨镜，遮住了半张脸，嘴上掛著程式化的微笑。
    他的装扮在好莱坞红毯上独树一帜，充满了东方的神秘与气度。
    何言超是第二次穿这身行头，第一次是哈佛的毕业典礼，他作为优秀毕业生代表上台讲话，比某位蒋小姐早了n年。而且靠的是自身实力，而非ngo运作。
    陌生面孔的出现引发了诸多套路，这人是谁？为什么能和导演、mj共乘？
    “那是谁？亚洲明星？”
    “应该是编剧，第一编剧是个中国名字。”
    “对！就是他！导演在访谈里提到多次，18岁从哈佛毕业的天才！”
    议论声迅速在见多识广的记者区蔓延开来。镁光灯也適时地聚焦到了这位气质独特的东方青年身上。
    亚瑟热情地拍了拍何言超的肩膀，三人默契地並肩前行，亚瑟和mj不时向两侧挥手，何言超则保持著得体的微笑。
    接下来是主创团队的其他代表，他们將会和前三人一起，作为首映礼的主人，欢迎前来的嘉宾。
    主要是由亚瑟和mj迎接，有的必要的情况下，何言超才会参与，毕竟他在好莱坞的知名度，不说完全没有吧，那也是个纯路人。亚瑟和mj也不会將不熟的人介绍给他认识。
    第一个介绍的大人物是联美的代表，《飞屋》是联美四年前投资的。
    联美的状况不太好，偶有佳作难掩大势倾颓，到81年就会被米高梅收购。
    说来好笑，那时米高梅自身的情况也非常糟糕。一家糟糕的公司收购另一家糟糕的公司，反而活过来了，这就是资本游戏的奇妙之处。
    米高梅：我收购了拥有大量优质片库和经典ip《007》的联美，你就说是不是利好吧？
    一个戴著標誌性眼镜、笑容温和敦厚的男人主动迎了上来，周围的其他大人物也投来了关注的目光。
    “麦可，我的朋友，恭喜你。”
    来人正是史蒂文·史匹柏，近几年他连战连捷，正是如日中天之时。他和mj也还没因为《小飞侠》闹出不愉快。
    “谢谢你，史蒂文！感谢你能来！”
    “亚瑟，我很期待你的作品。”
    “我也期待你的新作。”
    紧隨其后的是史匹柏的好基友乔治·卢卡斯。
    mj居中，介绍了何言超跟导演二人组认识。
    “哦，你就是那个亚瑟讚不绝口的天才！”
    “你同样是天才，在资金的严重缺乏情况下拍出《大白鯊》那样的杰作！或许船大一点反而没那么精彩了。”
    何言超提到的是《大白鯊》拍摄过程中的事，一位工作人员被拍摄条件逼到抓狂，对著史匹柏大吼：“你需要一艘大点的船！”此事后来成为好莱坞的一个梗。
    史匹柏会心一笑，回忆起了在那艘小船上苦熬的创业岁月。
    宾客到齐，眾人步入灯火辉煌的剧院。首映礼正式开始。
    巨大的银幕亮起，出现的並非任何传统大製片厂的標誌，而是“ak studios”的logo，这是亚瑟的动画工作室，然后是投资方联美等。
    隨之而来的开场画面，立刻彰显了亚瑟·科尔伯格天马行空的想像力——何言超当初的评价並不完全是忽悠。
    卡尔与艾莉从童年相识、相恋，到步入婚姻殿堂的这段经典蒙太奇段落，被亚瑟赋予了全新的视觉元素。
    本来这一版《飞屋》就是用的手绘，跟原版风格本就不同。
    亚瑟还採用了大胆配色和线条，以及手绘才有的独特表现方式。比如艾莉的红髮在动画中被表现为流动火焰般的色块。
    故事的主线几乎没有变动：固执的孤寡老人卡尔，为了实现与亡妻艾莉的约定，用气球带著房子飞向南美洲的“仙境瀑布”。
    但途中的细节有了不少变化。何言超没有提供完整的剧本，只是给了大纲加设定，亚瑟和其他编剧填充细节不可能跟原版一样，除非他们也是穿越的。
    最终卡尔领悟到，真正的冒险不是抵达某个地点，而是珍惜旅途中的相遇与陪伴。
    影片结尾，当卡尔翻到艾莉“冒险之书”的最后一页，看到那句由温暖手写体呈现的：“谢谢你陪我走过这段冒险。现在，去开始你的新冒险吧！”隨后的照片在新的动画风格下显得格外温馨质朴。
    黑暗中传来了清晰的啜泣声。那是对爱情、梦想最朴素的共鸣，穿透了年龄、文化、阶级的隔阂。
    mj谱写的主题音乐响起，相较於原版各有所长。可以肯定的是，mj的音乐更適合这一版《飞屋》。
    放映厅的灯光亮起，长达数秒的寂静后，观眾们才那个用爱与气球构筑的梦幻世界里醒来。
    隨即，雷鸣般的掌声如火山般爆发，经久不息！
    观眾们自发地起立鼓掌，许多人脸上还带著未乾的泪痕。
    “恭喜你，你成功了。”
    “不，是我们成功了。”
    “说实话，我只不想看到你回家继承亿万家產，变得比我富。”
    刚还在流泪的mj被逗笑了，他还是第一次见到何言超幽默的一面。
    接下来的环节是主创团队上台致谢，回答一些问题。
    亚瑟·科尔伯格被主创团队簇拥著走上舞台，他接过话筒，声音有些哽咽：“谢谢！谢谢大家的到来！感谢我的家人，儘管你们从来不明著支持我。”
    “谢谢联美的信任，给了我这次宝贵的机会。”
    “感谢mj，你的音乐赋予了它灵魂！感谢我不可思议的团队，你们是最棒的！”
    “最后，我要特別感谢我的兄弟，何言超！是你指引我走上了动画之路。”
    “也是你，在哈佛宿舍里画下了第一个气球，开启了这段不可思议的旅程！没有你，就没有《飞屋》！”
    首映礼后的酒会是典型的名利场。
    联美的代表脸上笑开了，端著香檳杯在人群中穿梭，接受著络绎不绝的祝贺。
    业內大佬们纷纷向新贵亚瑟示好，看向一旁的何言超时，眼神充满了探究。
    亚瑟多次在节目上提及何言超，但他只透露了“18岁哈佛硕士”这一个爆点，称讚好友是真正的天才！
    “科尔伯格先生，这绝对是本年度最具原创性和情感力量的电影！”《综艺》杂誌的主编对亚瑟说。
    史匹柏和卢卡斯也走过来，交谈中除了电影本身，更多了几分对何言超本人的兴趣。
    “何，你的『gun-fu』想法非常酷！你说，在光剑对战中加入功夫元素如何？要不，你来饰演一位绝地大师？”卢卡斯饶有兴致地说。
    “加入功夫不如加入『仙侠』（说的是xianxia）元素。”
    “xin……hia？”
    “是的。”何言超稍微解释了一下“仙”和“侠”分別是什么意思，又说了剑仙如何御剑飞行，什么剑气化形，一剑开天门……
    “哦！明白了，就是中国的超级英雄。”
    “不不不！完全不一样。”何言超摆手道：“美式超级英雄的力量大多来自血统、变异、科技。剑仙原本都是凡人，他们力量来自修行和感悟。剑仙们追求的是生命的更高层次，打坏人只是顺手的事。”
    《星球大战》这会儿才拍了一部，想往里面塞什么都可以。听了何言超这一通吹，卢卡斯搞不好真会把星战往修仙的方向拍。
    次日，《飞屋》的影评出来了，各大媒体都给出了很高的评价。
    何言超的行程比上次亚瑟、mj来港更紧凑，首映式第二天下午就坐上了回港的班机。
    几天后，《飞屋》的首周末票房成绩出炉，预测是“成功级”，实际表现则是“现象级”！
    首周末票房：1580万美元！这不仅仅打破了动画电影的纪录，更是在整个1978年度的首周票房榜上高居前列，直接將同期几部重磅商业片甩在身后！
    影院经理的电话被打爆，加映场次一票难求，气球、周边卖到脱销。
    ……
    虽然何言超在佳视有董事长办公室，但他近来最常待的地方是何氏药业的研发中心。
    这里不仅有目前最先进的科研设备，配套设施也相当完善，甚至可以说是奢华。
    研发中心的咖啡厅。巨大的落地窗外是鬱鬱葱葱的绿植，时不时就会出现一个白大褂身影。
    窗內则瀰漫著顶级咖啡豆烘焙的醇香，咖啡师都也是专业级的。
    昂贵的顶级咖啡机、舒適的座椅、极佳的环境，若是开放营业，收费必然不会低。
    咖啡厅厚重的玻璃门静静地滑开，许明德风风火火地闯了进来，手里挥舞著一个文件夹，脸上是抑制不住的兴奋。