接下来的日子，林琛每天干得最多的一件事，便是开会。
    开各种各样会。
    跟摄影討论镜头怎么拍，机位该怎么摆，轨道该怎么铺。
    跟灯光討论怎么打光。
    跟美术指导討论服化道，场景如何布置，需要什么道具，角色上什么妆等等。
    还要抽出时间跟曾佳处理各种突发状况。
    她是第一次当製片人，以往没少待在剧组，真等到自己上手，发现哪哪都是问题，哪哪都需要解决。
    每天两眼一睁都是懵的。
    好在有林琛在一旁发现问题解决问题，倒也像模像样干了下来。
    不光是曾佳，雷千帆也忙得双眼呆滯，累懵了个屁的。
    林琛就一个人，不可能什么事都盯著，很多细碎的琐事交给雷子去做，也不需要懂太多，能跟剧组人员传达林琛意思就行。
    等於是一个不那么专业的执行导演。
    《火锅》剧组加上场务打杂，最多的时候满打满算也就五六十人。
    有些大剧组，光一个摄影组不止这些人。
    但即使如此，还是给三人差点干趴下。
    电影筹备期是电影製作中最为繁琐，事最多的阶段，所有东西都是从无到有，服装道具一个个製作出来，场景，镜头提前制定好怎么拍，搞出一份详细的拍摄计划。
    等到拍摄时，反倒轻鬆些，导演统筹大局工作人员打好配合，按照拍摄计划一路平推过去。
    演员是这时候出问题最多的工种。
    林琛除开跟各组指导討论开会，每天剩下时间泡在片场。
    曾佳在影视城找的一地儿，美术组改吧改吧变成一家戏馆大厅，隔壁还一个仓库改成后台。
    《火锅》就三个场景，这里两个外加一个主任家。
    简单到极致。
    演员更是少之又少，包括林琛在內五位演员，剩下一个戏馆老板他妈，他员工，他老婆。
    戏份没几场，林琛懒得找人，到时候隨便找个特约演员或者从工作人员中拉一个顶上完事。
    林琛看著预算表，还真別说，《火锅》场景少，演员少，工作人员少，杨密给的三百万够用了还有盈余。
    这得益於他招人时低於市场价格。
    当然，他也清楚，预算归预算，到时候肯定会花超，超了再说唄。
    时间匆匆而过，剧组进度推进得有条不紊。
    很快迎来开机时刻。
    林琛没搞什么开机仪式，说了两句鼓励的话，直接开拍。
    第一场便是影片开头那一段。
    张颂汶饰演的戏馆老板找人打麻將。
    原版是他在微信社区群中发了个什么『拆拆官，家財万贯，藏藏戏，有口难言』，顶级谜语人。
    然后秒刪，几位主角闻著味就来了。
    林琛当时看还以为是什么暗號，主角不是普通人，有秘密组织。
    后面一看，就是特么普通人。
    你说普通人恰好看到这么一条秒刪的『谜语』消息，恰好都理解了意思，恰好又跟付主任都有关係。
    那来这么多巧合。
    电影完全是搞个看起来唬人的噱头，故作玄虚，还不合逻辑。
    林琛直接改了，变成戏馆老板喜欢打麻將。
    还有一点改动，原版是老板不想戏馆拆迁保留一份传统，改成拆迁恰好绕过他这，才想办法贿赂拆迁办主任將戏馆拆咯拿钱。
    眼见拆迁日期越来越近，戏馆还没个著落，心里发愁导致手痒难耐。
    便在社区群中喊人上门搞几圈。
    如此一来，四位主角聚到一起有了合乎逻辑的理由。
    么鸡是因为昨天在主任家偷情，戏馆老板九饼上门谈拆迁被躲在厕所中的她听到，有意前来。
    小偷发財单纯是游手好閒，好赌。
    二愣子七万则是看见发財在社群中回消息，知道他来打麻將，特意跟过来想看看有没有机会为母亲报仇。
    其实吧，这里有点逻辑上小缺陷。
    七万是怎么发现发財刚出狱，又是怎么知道发財的微信。
    林琛没做解释，电影是电影，现实是现实，不能一概而论，处处遵照现实，这电影拍出来也不好看。
    一点无关紧要的逻辑问题没必要加戏解释，太墨跡很影响观影体验。
    观眾自己会脑补的。
    电影开头差不多就这样，因为一场麻將引出四位主角，之后在么鸡的刻意引导下，老板九饼说出主任家中藏有贪污巨款。
    发財心生贪意，怂恿四人前去偷钱。
    么鸡因为主任尸体还在家中想著拉三人下水同意。
    七万目標是发財这人，跟著同意。
    老板九饼年纪大见的事多，开始有些犹豫，后面几人不断诱惑下决定干他一票。
    电影前半段讲的就是这么个故事，逻辑还算通顺。
    林琛觉得老老实实按照剧本拍出来，前半段差不多能吸引观眾看下去，后半段从主任尸体被发现开始层层反转，揭开几人背后的秘密。
    还可以。
    故事讲清楚了，逻辑没有大问题，有噱头有反转，票房不会太差。
    剩下的就看演员表演跟后期剪辑。
    演员的演技能不能让观眾沉浸下去，剪辑配乐更是重中之重。
    氛围、节奏是这类悬疑电影最关键的地方，张弛有度让观眾的心情跟著坐过山车，一时起一时落。
    至於什么电影光影艺术，林琛无所谓。
    没那金刚钻就別揽瓷器活。
    差不多行了。
    真跟那些个大导演一样玩画面玩光线明暗变化，別把电影搞砸了。
    原版导演就是这么玩砸的，乱七八糟的闪回剪辑，闹哄哄的戏剧音乐，整出一锅乱燉。
    正儿八经拍出来，故事讲清楚比什么都重要。
    商业片嘛，管你这哪的。
    电影画面再好看再高级，故事一塌糊涂，观眾照样不买帐。
    观眾也是有点子要求的好嘛，那怕餵屎，得对症下药观眾才吃得下去。
    就別再强调什么光影艺术，大部分观眾最不在乎的就是这玩意，谁特么上电影院看你『故弄玄虚』。
    故事讲好，节奏爽利，演技出眾，爱国主义，宏大敘事什么的不比你宣传艺术好使嘛，哪怕找几个流量明星都比这有用。
    时代已经悄然变化。
    电影不再是几年前十几年前的艺术，只有那一小撮子上流社会、中產之家才能消费的娱乐商品。
    现在的电影，未来的电影，彻彻底底沦为大眾娱乐。
    大眾娱乐谈艺术跟在厕所里吃『开水白菜』有什么区別。
    很多从业人员不愿意相信电影沦为大眾娱乐，可以说是热爱，也可以说需要用艺术包装电影抬高价值。
    林琛却是清楚的很，未来电影確確实实变了。
    看一部电影跟你玩一个游戏，打一场扑克，刷两个短视频没有任何区別。
    都这样了，还搁那艺术艺术的。
    好的电影確实能被称为艺术，但跟普通大眾有什么关係，又有几个人有能力拍出能称为艺术的电影？
    电影对大部分人来说就是一个打发时间的消遣商品。
    你拍得再好给你贡献一张电影票，安利几个朋友完事了，还想干嘛？
    世界上绝大多数电影立项之初只有一个目的，那就是赚钱。
    林琛的目標也一样，票房成功。
    谈钱就別谈艺术，谈艺术你得肚子里有墨水。
    很明显，林琛没有，世上也没几个人有，大多是打著艺术的名號招摇撞骗的『专业人士』。
    所以，林琛根本不去想那些。
    电影服务好大部分观眾，结果一定不会让他失望。
    而且。
    观眾的要求確实不高。
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