剧本围读结束后，笼罩在剧组上空那层若有若无的疏离感和试探性疑虑，已然消散大半。
    取而代之的，是一种经过深入碰撞后建立起来的专业互信，以及对即將开始的实体创作的隱隱期待。
    顾泽和李文商量后，决定举行一个极为低调的开机仪式。
    没有邀请任何媒体，没有繁文縟节，只是在选定的第一个拍摄场景——位於嘉陵江畔一片依山而建、略显破败的棚户区空地上，简单地摆上香案，铺上红布，放上烤乳猪和水果。
    清晨，山城的薄雾尚未完全散去，空气中带著江水的湿润和一丝清冷。
    全体主创和演员齐聚，人人脸上都带著肃穆而又振奋的神情。
    顾泽站在最前面，身穿一件普通的黑色夹克，身形挺拔。
    他点燃三炷香，对著天地四方恭敬地拜了三拜，然后將香稳稳地插入香炉。
    没有冗长的发言，他只是转过身，目光扫过在场的每一张面孔，声音清晰而有力：“《小偷家族》剧组，开机大吉！”
    “开机大吉！”眾人齐声应和，声音在寂静的清晨传得很远。
    简单的仪式过后，工作人员迅速撤掉香案，各部门立刻如同精密仪器上的齿轮，开始高速运转起来。
    摄影组架设机器、调试镜头，灯光组布光测光，美术组做最后的环境细节调整，演员们则走到一旁，由化妆师和服装师进行开机前的最终造型確认。
    第一场戏，顾泽选择的是“奶奶”曹翠芬和“姐姐”（由一位来自人艺的青年优秀演员林悦饰演）在江边捡废品时，第一次发现被遗弃的“小女儿”（一个从本地精心挑选出来的、眼神纯净又带著点野性的小演员）的场景。
    这场戏情绪相对內敛，重在氛围营造和人物初始关係的建立，適合用来磨合团队。
    场记板在摄影机前“啪”地合上，发出清脆的声响。
    “《小偷家族》第一场第一镜，第一次！”
    现场瞬间安静下来，所有无关人员都屏息凝神。
    监视器后面，顾泽坐在摺叠椅上，目光专注地盯著屏幕。
    镜头內，曹翠芬老师饰演的奶奶，佝僂著身子，用一个自製的铁鉤子在江边的垃圾堆里翻找著塑料瓶和硬纸板，动作熟练而麻木。林悦饰演的姐姐跟在身后，手里拖著麻袋，眼神警惕地扫视著周围，带著一种与年龄不符的早熟和不安。
    江风拂过，吹动她们略显单旧的衣服。
    浑浊的江水拍打著岸边的乱石，发出哗哗的声响。
    整个画面在摄影师精心构图的镜头下，呈现出一种苍凉而诗意的质感。
    这时，一阵微弱的啜泣声传来。
    奶奶的动作顿住了，侧耳倾听。
    姐姐也停下了脚步，循声望去。
    镜头缓缓推进，在一个废弃的水泥管道口，发现了蜷缩在里面、衣衫襤褸、脸上脏兮兮的小女孩。小女孩抬起头，一双大眼睛里充满了恐惧和茫然。
    曹翠芬老师的脸上，没有过於夸张的同情，只是眉头细微地蹙了一下，眼神里流露出一种复杂的情绪，有惊讶，有怜悯，或许还有一丝看到同类般的触动。
    她慢慢地、试探性地靠近，嘴里喃喃著剧本里那句台词：“这孩子，跟只流浪猫似的……”
    林悦则下意识地拉紧了麻袋，眼神里的警惕更浓了，但深处也有一丝不易察觉的波动。
    “卡！”
    顾泽的声音通过对讲机传来，打破了现场的寂静。
    所有人都看向监视器的方向，带著第一场戏惯有的紧张。执行导演、摄影师等人也围了过来。
    顾宇盯著回放画面，仔细看了两遍。
    画面里，晨光熹微，江雾氤氳，构图精准，光影氛围极佳。曹翠芬和林悦的表演，完全符合甚至超出了围读时確定的基调，克制而富有层次，小女孩的本色出演也恰到好处。
    他抬起头，看向身旁略显紧张的李文和摄影指导，脸上露出一丝微笑，清晰地说道：“这条过了。”
    现场凝滯的空气瞬间流动起来，隱隱能听到有人鬆了一口气。场记立刻在记录单上划下標记。
    曹翠芬老师和林悦也相视一笑，显然对顺利开场感到满意。
    “好！各部门准备，转场，下一镜！”执行导演立刻拿起喇叭喊道。
    开机第一场，第一条，一次通过。
    这无疑是个极好的兆头，像一剂强心针，注入了整个剧组。
    大家动作更麻利了，沟通更顺畅了，信心也更足了。
    日子一天天在过去。
    剧组如同一个迁徙的部落，在重庆错综复杂的阶梯、小巷、旧楼、江岸之间辗转。
    拍摄工作紧张而有序地推进著。
    默契，在日復一日的协作中悄然生长。
    摄影师开始能精准捕捉到顾泽想要的那个“带著毛边的生活质感”的镜头；灯光师能迅速理解他要求的“不是打亮，是塑造”的光影氛围；美术组將他描述的“充满生活痕跡却又不显脏乱”的环境还原得淋漓尽致。
    演员之间的化学反应更是日益浓厚。
    王志和刘莉莉將那一对底层夫妻在日常琐碎中的忍耐、偶尔爆发又迅速压抑的爭吵、以及危难时刻不自觉流露的相互扶持，演绎得入木三分。
    曹翠芬老师饰演的奶奶，每一个眼神，每一个细微的动作，都饱含著这个特殊家庭粘合剂般的温暖与沧桑。
    几个“孩子”之间的互动，也从最初的生涩，变得越来越自然真切，打闹、嬉戏、分享微小的快乐，真如同一个屋檐下长大的兄弟姐妹。
    当然，过程並非总是一帆风顺，偶尔也会出现一些小问题。
    有一次，拍摄“父亲”王志和“儿子”在狭窄的楼道里一场对手戏，年轻演员有些紧张，连续几次走位都挡住了王志的关键表情镜头。
    顾泽没有急躁，他叫了暂停，亲自走到楼道里，比划著名给年轻演员讲解调度路线，又安抚了他的情绪。
    再次拍摄时，问题迎刃而解。
    还有一次，一场夜戏因为突然降临的大雨被迫中断。
    顾泽当机立断，调整拍摄计划，將第二天的室內戏提前。
    他召集相关演员和部门，快速沟通，確保转场拍摄也能迅速进入状態，没有浪费任何时间。
    每当遇到这类小波折，顾泽总能表现出超越年龄的沉稳和解决问题的能力。
    他听得进各部门负责人的专业建议，但最终决策果断明確。
    他尊重每一位演员的创作，但当表演偏离轨道时，他会用最精准的语言引导他们回到正確的方向。
    他从不发火，但那种专注和专业所形成的无形气场，让整个剧组都保持著一种高效而严谨的工作节奏。
    夜幕降临时，顾泽常常是最后一个离开片场的人。
    他会在监视器前反覆查看当天的拍摄素材，確认每一个镜头都达到了预期，或者標记出需要补拍、调整的地方。
    回到酒店，他还要与李文討论第二天的拍摄计划、查看天气、处理公司传来的必要文件。
    高强度的工作让他肉眼可见地消瘦了一些，但那双眼睛却始终明亮，充满了创作的激情和掌控项目的篤定。
    剧组就像一台磨合得越来越好的机器，在顾泽这个年轻却可靠的“舵手”引领下，破开山城的迷雾，稳稳地向著成片的目標航行。
    每一天，都有新的镜头被收录进胶片；每一天，那个关於爱与救赎的“小偷家族”，都在现实中一点点变得完整而鲜活。