一切前期筹备工作终於就绪。经过多轮考察和激烈討论，拍摄地最终定在了山城重庆。
    这座城市独特的空间结构——依山而建、错落有致的楼房，迷宫般的阶梯小巷，空气中瀰漫的江湖气息与市井烟火味——与《小偷家族》故事中那种在都市缝隙里求生存的基调完美契合。
    剧组主要成员从四面八方匯聚到这座雾都。
    顾泽和李文提前两天抵达，確认了位於江边一家老牌酒店的住宿和会议室安排。
    隨著开机日期临近，演员们也陆续报到。
    曹翠芬老师、刘莉莉老师，王志老师等人几乎是前后脚抵达。
    来自人艺和其他院团的实力派演员们也纷纷到位。
    一时间，这家並不算特別奢华的酒店里，聚集了一批在国內影视剧和话剧舞台上响噹噹的名字，让酒店经理都暗自咋舌，不明白这个看似普通的年轻剧组何以有如此能量。
    开机前三天，顾泽下达了第一个正式指令：全体主要演员和核心主创，进行为期三天的封闭式剧本围读。
    消息传出，一些见多识广的老演员们暗自点头，这是个严谨的做法。
    但更多的人，尤其是那些初次与顾泽合作的演员和工作人员，心中不免存著一丝疑虑和好奇。
    他们想看看，这个身处舆论漩涡中心、年仅十八岁的导演，如何主持这场关乎影片灵魂的围读会。
    围读会安排在酒店一间宽敞安静的会议室里。
    长长的会议桌旁，演员们按照角色关係就座。顾泽坐在一端，身旁是製片人李文和执行导演。
    空气中瀰漫著一种微妙的氛围，有对剧本本身的期待，也有对这位年轻导演的审视。
    顾泽穿著一件简单的深色毛衣，神情平静，目光扫过在场的每一位演员，其中不少是他前世在荧幕上仰视过的前辈。
    他深吸一口气，开口了，声音清朗而稳定，没有丝毫怯场：
    “首先，我代表泽然影业和《小偷家族》剧组，衷心感谢各位老师、各位同仁，在眾多选择中，信任我们这个新生的团队，信任这个剧本，匯聚到这里。”他顿了顿，语气愈发诚恳，“在座各位都是我的前辈，在表演上的造诣远胜於我。未来在片场，在表演上，我需要向各位学习的地方很多。”
    开场白谦逊而得体，让在座一些原本带著些许居高临下心態的演员，神色缓和了些许。
    “电影是集体创作的艺术，而剧本是这一切的基石。”顾泽拿起自己那本已经写得密密麻麻、贴满各色標籤的剧本，“接下来的三天，我们的唯一任务，就是一起『挖地基』。我希望我们能暂时拋开所有表演上的设计、技巧，甚至暂时忘记镜头的存在，纯粹地回到文本本身。我们一起捋清每一个事件的逻辑，挖掘每一句台词背后的潜台词，理解人物每一个行为动机，釐清人物之间每一根细微的情感纽带。”
    他强调了“一起”两个字，目光与曹翠芬、王志、刘莉莉等主要演员一一交流。
    “我希望通过这三天的围读，我们不仅能熟悉剧本，更能彼此熟悉，培养起属於我们这个『临时家庭』的默契。有任何不理解、觉得彆扭、或者有更好想法的地方，请务必提出来，我们共同探討。”顾泽最后说道，“现在，让我们开始吧。从第一场，开始。”
    围读伊始，气氛还略带些生涩。
    大家按照角色朗读著自己的台词，虽然字正腔圆，但总感觉隔了一层。
    尤其是几位老艺术家，他们的专业素养让他们能瞬间进入状態，但这种围绕会议桌的朗读，显然无法完全释放他们的能量。
    顾泽听得很专注，不时在笔记本上记录著。
    当读到“奶奶”曹翠芬和“父亲”王志一场关於是否收留流浪小女孩的深夜对话时，曹翠芬老师的台词处理得极其生活化，带著老人特有的絮叨和不易察觉的怜悯，而王志则將一个底层男人的疲惫、挣扎与內心深处未泯的良知，通过声音的细微变化展现得淋漓尽致。
    “停一下。”顾泽忽然开口。
    所有人都看向他。
    “曹老师，王老师，刚才这段非常好。”顾泽先给予肯定，然后话锋一转，“不过，我在想，『奶奶』在说『这孩子，跟只流浪猫似的』这句台词的时候，除了怜悯，是不是可以再多一丝……对自己过往经歷的某种映射？她看到这个小女孩，是不是也想起了自己或者这个家庭其他成员曾经也被社会『遗弃』的某个瞬间？那种情绪可能很淡，一闪而过，但或许能让『收留』这个决定的內在驱动力更强。”
    曹翠芬老师闻言，没有立刻回答，而是微微闭上眼睛，手指无意识地轻敲著剧本，似乎在回味和感受。
    几秒钟后，她睁开眼，看向顾泽的目光里多了一丝惊讶和认可：“导演说得对。这个地方，是我处理得简单了。一种……同病相怜的触动，是吧？”
    “可以这么理解。”顾泽点头。
    另一边，饰演“母亲”的刘莉莉在读到一场与“丈夫”王志因为琐事爆发爭吵的戏时，情绪饱满，张力十足。
    顾泽再次叫停：“刘老师，您这里的情绪非常准確。但我在想，这场爭吵的爆发点，是不是可以更『收』一点？他们生活在这样一个拥挤、隔音很差的空间里，长期的压抑让他们甚至不敢放肆地爭吵。那种压抑著的、从牙缝里挤出来的愤怒和委屈，会不会比完全爆发出来，更有力量？”
    刘莉莉若有所思，尝试著用更低、更压抑，却带著颤抖的声线重新读了一遍那几句关键的台词。
    效果果然截然不同，那种底层小人物连愤怒都要小心翼翼的窒息感，瞬间扑面而来。
    “我明白了，导演。”刘莉莉看向顾泽的眼神，也彻底变了。如果说之前还有一丝对年轻导演能力的怀疑，此刻已完全被专业的信服所取代。
    顾泽的点评，並非空中楼阁的理论，而是基於对人物和情境极其深刻的理解，每一次叫停，每一次建议，都直指要害，並且能用演员能理解、能操作的语言清晰地表达出来。
    他不仅能看到问题，还能提出行之有效的调整方向。
    三天的时间，就在这种高强度、高密度的文本剖析和角色打磨中飞速流逝。
    会议室里，时而响起激烈的爭论，时而是陷入沉思的寂静，时而又因为某个角色动机被捋顺、某段人物关係被釐清而爆发出会心的笑声。
    顾泽作为导演，展现出了远超年龄的沉稳、专注和专业素养。
    他就像一个技艺高超的解剖医生，冷静而精准地剖开剧本的肌理，引导著每一位演员深入角色的內心世界。
    他尊重每一位演员的创作，但又牢牢把握著作品整体的方向和基调。
    演员们也从最初的客套、观望，到后来真正投入进来，积极贡献自己的想法。
    他们彼此之间的交流越来越顺畅，那个剧本上虚构的“小偷家族”，开始在围读桌上一点点变得血肉丰满，人物之间的关係也开始產生奇妙的化学反应。一种基於专业互信和共同艺术追求的默契，在不知不觉中悄然滋生。
    第三天下午，最后一场戏的台词读完，会议室里陷入了一片短暂的寧静。所有人都还沉浸在故事结尾那种复杂难言的情绪里。
    曹翠芬老师第一个放下剧本，轻轻鼓起了掌。紧接著，王志、刘莉莉……所有人都自发地鼓起掌来。
    这掌声，不是给某个人，而是给这三天卓有成效的工作，给这个打动了他们的故事，也是给那位用实力贏得了他们全体尊重的年轻导演。
    王志看著顾泽，感慨地说：“顾导，我现在开始相信，这部电影，或许真的能成。”
    顾泽站起身，面向所有演员和主创，深深地鞠了一躬。
    “谢谢各位老师这三天的投入和信任。”他的声音带著一丝不易察觉的疲惫，但更多的是坚定，“我们的『地基』已经打好了。接下来，让我们一起去重庆的街头巷尾，把这个关於『家』的故事，真实地建造出来。”
    剧本围读圆满结束。
    剧组这艘航船，在驶向拍摄这片未知海域之前，已经校准了最精確的航向。
    所有人心中都清楚，真正的挑战即將开始，但此刻，他们比任何时候都更有信心。