去讲课之前，陈楚白將上海带回来的音频资料带到了录音棚。
    为自己的新歌拼上了最后一块拼图。
    录製的很顺利，现在张总的录音棚对待自己那就像是对待最顶级的客户。
    一切要求都满足。
    速度也非常的快，录製完第二天自己就拿到了成品。
    周二下午，陈楚白到了星海音乐学院。
    陈教授在音乐厅门口等他：“来了，跟我进去。”
    后台休息室，陈教授递给他一瓶水：“一会儿就讲你擅长的，別紧张。”
    “嗯。”
    五分钟后，陈教授走上讲台。台下坐满了学生，后排还站著不少人。
    “今天请到陈楚白，给大家分享流行音乐和戏曲元素的结合。”陈教授说完，看向后台，“有请陈楚白。”
    陈楚白走上去，台下响起掌声。
    “大家好。”他站定，“我不是专业老师，今天就隨便聊聊。有问题隨时打断我。”
    台下笑出声。
    他看到张嘉佳正坐在台下的前排，旁边坐著的是之前见过的那几个舞蹈社的同学。
    张嘉佳看到陈楚白在看他，便向他挥了挥手，陈楚白也笑著向她点了点头。
    “流行音乐用戏曲元素，不是简单地把唱腔塞进去。”陈楚白说，“是要找到两者的共通点。比如节奏、情绪、敘事方式。”
    他顿了一下：“《大展鸿图》前奏用的是粤剧。为什么？因为这首歌节奏快，需要有衝击力。梆黄的锣鼓点密集，正好符合。”
    台下学生开始记笔记。
    一个女生举手：“陈老师，您是怎么確定用粤剧而不是京剧的？”
    “看地域文化。”陈楚白说，“《大展鸿图》这首歌本身带有岭南文化的气质，轻快、喜庆、接地气。如果用京剧，会太端著，反而不搭。”
    “那如果换成悲伤的歌呢？”另一个男生问。
    “悲伤看程度。”陈楚白回答，“像《当离別开出花》那种淡淡的遗憾，我用的是气声处理，不需要戏曲元素。但如果是那种撕心裂肺的悲，可以用青衣的四平调，或者老生的二黄。”
    台下频频点头。
    “但光有腔调不够，还得卡准节奏。”陈楚白继续，“戏曲讲究板眼，流行音乐讲究节拍。两个其实是一回事，只是叫法不同。一板三眼就是四拍子，一板一眼就是二拍子。”
    “所以您在编曲的时候，会先確定节拍，再选戏腔？”有人问。
    “对。”陈楚白说，“先定节奏框架，再往里填元素。不然会乱。”
    “那具体怎么填？”
    “举个例子。”陈楚白想了想，“假设我要写一首快节奏的励志歌，背景是武侠。我会先定一个4/4拍，速度120左右。然后选武生的唱腔，因为武生有力量感。再配上锣鼓点，踩在每个强拍上。”
    他停顿了一下：“但不能整首歌都是戏曲，会腻。我可能只在副歌前的过渡段用，或者在间奏里用。其他地方还是正常流行唱法。”
    “那怎么判断该用哪种戏腔？”一个男生举手。
    “看歌曲情绪。”陈楚白说，“悲伤用青衣，激昂用武生，詼谐用丑角。这是基本逻辑。但也不是死的，得看具体歌曲。”
    “能再具体一点吗？”
    “比如《大展鸿图》里那段粤剧。”陈楚白说，“我用的是梆黄里的梆子腔调，特点是节奏明快，带点炫技性质。为什么？因为这首歌本身就是魔性洗脑，需要那种我就是要抓你耳朵的感觉。”
    台下学生笑了。
    “但如果我换个思路。”陈楚白继续，“同样一首励志歌，我可以用京剧老生的西皮流水，那就是另一种感觉，沉稳、厚重、大气。適合那种歷经沧桑后的励志，而不是年轻人的热血。”
    “所以关键是匹配情绪？”
    “对。”陈楚白点头，“戏曲元素是工具，不是目的。不要为了用而用。”
    台下不时有人举手提问，陈楚白一一解答。讲到四十分钟左右，陈教授突然开口：“楚白，我想给大家放个视频。”
    “什么视频？”陈楚白愣了一下。
    “你看了就知道。”陈教授走到电脑前，打开投影。
    屏幕亮起，是抖音界面。
    视频標题：【不齐舞团独家专访：我们差点就放弃了】
    播放量：3200万。
    点讚：580万。
    陈楚白看著这个標题，没说话。
    视频开始播放。
    画面里，六个人坐在镜头前。中间是队长蔡庄男，两边分別是陈治宇、唐超、钟俊杰、肖靖川，最右边是一个短髮女生。
    “半年前，我们还不叫不齐舞团。”蔡庄男开口，“那时候叫星火街舞团，经营困难，快撑不下去了。”
    台下学生安静下来。
    视频里，陈治宇接话：“我们想转型，但不知道往哪转。试过很多风格，都没效果。”
    “那段时间真的很煎熬。”唐超说，“每天排练，但不知道排练出来有什么用。”
    画面切换，出现了一间简陋的排练室。墙皮脱落，镜子有裂痕。
    “就在我们准备解散的时候。”蔡庄男继续，“有个人联繫我们，说想合作。”
    台下有人小声说：“谁啊？”
    视频里，蔡庄男没有马上回答，而是说：“他给了我们一首歌，《大展鸿图》。”
    台下学生发出“哦~”的声音。
    “但他不是简单地给歌。”钟俊杰说，“第一次见面，聊了不到十分钟，他就指出我们的核心问题。”
    画面切换，出现了一段模糊的排练画面。
    镜头在晃动，应该是手机拍的。画面里有个背影站在镜子前，看著几个人跳舞。
    “他说。”蔡庄男的声音响起，“你们几个人，身高差了快二十公分，体型也完全不同，为什么非要学人家专业舞团跳齐舞？”
    台下学生若有所思。
    视频继续。
    “他问我们。”陈治宇说，“街舞的核心是什么？是整齐吗？”
    “不是。”肖靖川接话，“是个性，是自由，是每个人的风格。”
    “对。”蔡庄男点头，“但我们当时陷入了一个误区，觉得只有整齐才专业，只有齐舞才能出圈。”
    台下有学生开始点头。
    “那个人告诉我们。”唐超继续，“你们几个人站一起，本身就是一道风景。高的、矮的、瘦的、壮的，这种反差才是记忆点。”
    画面再次切换，出现了不齐舞团现在的排练画面。
    五个男生做同一个动作，但因为身高体型不同，呈现出完全不同的视觉效果。高个子动作大开大合，矮个子灵活跳跃，胖一点的稳重有力。
    但仔细看，每个人的节奏点完全一致。
    台下学生又发出“哦~”的声音。
    “他说，与其勉强整齐。”蔡庄男说，“不如把这种参差变成特色。让每个人保持自己的风格，但节奏必须卡死。”
    “这就是不齐的由来。”钟俊杰笑了，“外形参差不齐，但节奏分毫不差。”
    台下有学生小声討论：“这概念挺新的啊。”
    “有点意思。”
    “那这人是谁啊？”
    台上，陈楚白依然面无表情，但陈教授注意到他嘴角微微勾了一下。
    视频里，蔡庄男继续：“除了理念，他还帮我们確定了风格方向。”
    画面切换，又是那个背影。
    这次他站在排练室中央，正在示范一个夸张的甩手动作。
    “这个动作要有断的感觉。”他的声音传来，“不要柔，要硬。像这样~”
    他突然停住，手臂僵在半空，然后猛地甩下。
    动作又蠢又好笑，但確实有那种“魔性”的感觉。
    台下学生笑出声。
    但那个人一直背对镜头，看不清脸。
    “他说。”陈治宇的声音响起，“魔性不是乱来，是在规则里找突破。每个动作看起来夸张，但必须卡在节拍上。”
    “而且他特別强调一点。”肖靖川接话，“动作要服务於音乐，不要为了炫技而炫技。”
    台下有学生小声討论：“这人好专业啊。”
    “到底是谁啊？”
    “不会是哪个知名编舞吧？”
    视频里，蔡庄男说：“很多人以为他只是个音乐人，但其实他对舞蹈、节奏、视觉表现的理解都很深。”
    “他从来不觉得自己在指导我们。”唐超说，“他说他只是提供建议，具体怎么做是我们自己的事。”
    “但正是这些建议，改变了整个舞团。”蔡庄男说。
    台下越来越好奇。
    “到底是谁啊？”
    “別卖关子了！”
    视频画面再次切换。
    这次镜头拉远，能看到拍摄者的手臂，是个女生。
    “那是我们视频杀青那天。”短髮女生的声音响起，带著笑意，“我是小雨，负责拍摄。当时他来看成品，我想偷拍个花絮。”
    画面里，排练室门口站著一个人，背对镜头，正在接电话。
    “他好像在跟谁约时间。”小雨的旁白继续，“我举著手机偷拍，结果——”
    画面里，那人掛掉电话。
    然后转身。
    脸对上了镜头。
    是陈楚白。
    他愣了一下，似乎没想到在拍摄。
    然后他笑了，冲镜头挥挥手。
    视频到这里结束。
    音乐厅里先是一静。
    然后爆发出更热烈的掌声，夹杂著惊呼。
    “我去！是陈老师！”
    “原来一直在说他啊！”
    “怪不得这么专业！”
    “参差不齐的美感，这理念绝了！”
    台下学生纷纷看向台上的陈楚白。
    陈楚白站在那里，笑了笑：“我真不知道他们拍了这个。”
    “这就是你说的技术藏后面？”陈教授笑著问，“连舞蹈理念都藏起来了。”
    台下大笑。
    “不是藏。”陈楚白摇头，“是我只负责给建议，具体怎么发展是他们的事。”
    “但你的建议改变了整个舞团的方向。”陈教授说。
    “那是他们自己的选择。”陈楚白回答，“我只是提供了一个可能性。”
    系统发出了一个提示。
    那个採访视频，应该被算进《大展鸿图》的二创作品了。
    而且从播放量来看，这次传播的范围比他想像的还要大。
    【检测到《大展鸿图》播放量达標】
    【检测到《大展鸿图》二创作品达標】
    【《大展鸿图》系列成就任务已完成】
    【获得：800积分、技能卡*1，额外获得《大展鸿图》永久演绎能力】
    【技能卡可任意兑换商城內技能或升级一次已有技能】